Tokyo Ghoul : que pense Lageekosphère de l’animé qui cartonne sur Netflix ?

On pourrait croire que c’est un nouvel animé qui débarque dans l’univers geek français. Sur Netflix, vous pouvez voir que la série Tokyo Ghoul occupe une place dans les top 10 des séries les plus visionnées en France. Et pourtant, c’est un animé de longue date qui est devenu populaire récemment.

Les vrais amateurs de manga ont surement dévoré tous les bouquins de la série. Mais que pense Lageekosphère de Tokyo Ghoul ? On est plutôt livre ou adaptation animé ? Allez, plus de suspens, notre rubrique culture japonaise et faite pour ça. Aujourd’hui, c’est Titouan qui relève ses manches et qui vous donne son avis.

Revue d’une série devenue culte au Japon

D’habitude, je ne fais pas à la fois le manga et l’anime, mais avec Tokyo Ghoul, j’ai dû vérifier les deux. Surtout parce que la direction artistique de la bande dessinée est un peu différente de celle de l’anime. C’est un style qui ne fonctionne vraiment qu’en version imprimée, donc je suis content qu’ils l’aient changé pour l’anime. Maintenant, je ne vais pas constamment comparer les deux. Franchement, l’anime est l’anime et le manga est le manga. Il y aura toujours des choses différentes dans l’adaptation du bouquin, parce qu’il y a des choses qui ne fonctionnent qu’en version imprimée.

Cela et la deuxième saison de l’anime vont apparemment dans une direction complètement différente de celle du manga. L’histoire se déroule au Japon, mais le hic, c’est qu’il y a des goules. Ces Ghouls ne peuvent vivre que de la chair des êtres humains. Ils sont craints, ils sont chassés et ils sont certainement un peu un commentaire social sur le système de classes du Japon.

Qui est Ken Kaneki ?

Le personnage principal de l’histoire est Ken Kaneki. C’est un étudiant qui n’a pas de famille et qui vit seul. Son meilleur et seul ami, Hide, est ce qui se rapproche le plus de sa famille. Nous avons une solide introduction au monde et aux goules avant de nous plonger dans l’histoire de Kaneki. Il est très attaché à une jeune femme qu’il a vue lire le même livre que lui. Finalement, cette femme, Rize, s’approche de lui et lui demande de sortir avec elle.

Cela donne le coup d’envoi de la grande partie de l’histoire dans laquelle Kaneki est maintenant une demi-Goule. Il commence à s’en rendre compte lentement lorsqu’il entend un spécialiste en parler à la télévision et remarque que son sens du goût a complètement changé. Maintenant, tout ce qu’il mange a un goût terrible pour lui, mais ce qui le trahit vraiment, c’est lorsqu’il commence à baver de façon incontrôlée devant un grand groupe de personnes. Mais ce n’est pas son seul problème, il ne connaît rien des Ghouls et de leur mode de vie, ce qui rend ses rencontres avec eux difficiles et brutales. De plus, il refuse de manger les gens parce qu’il n’est pas un goulou. Du moins, pas à ses yeux.

Une histoire un peu délirante

L’histoire est franchement étonnante. C’est l’une des histoires les plus intéressantes que j’ai lues depuis longtemps. Avec le manga, j’ai vraiment aimé tous les éléments supplémentaires qui nous sont donnés en tant que lecteur. Kaneki fait une rencontre fortuite avec un goulou, ce qui l’amène à rencontrer deux personnages importants de la série. Le volume s’inscrit dans l’histoire de ces deux goules et on ressent vraiment quelque chose pour lui. Il n’est plus seulement un personnage de deux pages qui présente d’autres goules.

L’écriture excelle également au-delà de la construction du monde. Les personnages sont formidables. Le combat de Kaneki avec son nouveau moi est tout simplement incroyable. Oui, il pleure et crie beaucoup, mais je pense que toute personne normale dans cette situation ferait exactement la même chose. Si vous vous réveillez le lendemain et que vous découvrez que vous devez manger des gens pour rester en vie et normal… eh bien, je doute que quelqu’un prenne cette nouvelle bien. Sa détresse émotionnelle est très crédible et profonde.

Manga / animé : doit-on vraiment comparer ?

Quant à l’œuvre d’art, elle est très impressionnante. Ici, je vais la comparer à l’anime et dire qu’elle est beaucoup plus douce que la série des dessins animés. Les visages des personnages sont plus ronds et, dans l’ensemble, l’œuvre d’art a un aspect lisse. Les traits ne sont pas durs, mais plutôt nets et fins pour la plupart. Les dessins des personnages ont un aspect très cool et c’est encore une des raisons pour lesquelles cette série m’a tellement marqué.

Les séquences d’action et le gore sont superbes, mais pas autant que l’émotion. L’art excelle vraiment avec l’émotion. Kaneki à genoux, pleurant sur le monde après avoir essayé de manger normalement, c’est juste douloureux à voir. Retour aux scènes d’action et de gore. L’action est fluide sur la page. Elle n’est pas du tout agitée. Le gore n’est pas exagéré et heureusement il n’est pas aussi censuré que l’anime. L’art fait beaucoup de travail pour cette histoire et maintient une quantité impressionnante de détails du début à la fin.

Une saga signée Viz

Le livre lui-même a une excellente couverture. Le papier n’est pas le papier habituel pour les mangas de Viz, mais c’est mon premier volume de la série Viz Signature. Le papier intérieur est à peu près le même, mais la couverture est lisse et d’une belle apparence. Elle est aussi un peu plus grande, ce qui la rend agréable à tenir et à lire sans en briser le dos.

Si vous aimez les histoires d’horreur, alors vous devez absolument aller voir Tokyo Ghoul. Il a le gore, mais il a aussi une histoire et un monde incroyables qui vont de pair avec lui. En général, je n’aime pas lire et regarder la même histoire parce qu’au bout d’un certain temps, quelque chose de grand change et me gâche l’un ou l’autre (toux Maken-Ki), mais ce premier volume de Tokyo Ghoul m’a donné envie de lire la série autant que de la regarder.